скачать рефераты
скачать рефераты
скачать рефераты

Меню


скачать рефераты
скачать рефераты
На главную

Реферат: Русский авангард. Основные направления и мастера

Русский авангард. Основные направления и мастера

Министерство образования Российской Федерации

Новгородский Государственный университет

имени Ярослава Мудрого

Реферат по дисциплине:

«История русского искусства»

Тема : «Русский авангард. Основные направления и мастера.»

Выполнила студентка гр.2371:

Цветкова А.А.

Проверила:

Робежник Л. В.

Великий Новгород

2003

Содержание:

1. Введение.

1.1.Понятие авангардизм. И его отличия от

модернизма…………..….…………....3

2. Основная часть.

2.1. Русский авангард его цели и устремления…………….…….….………………...6

2.2. Основные направления авангарда…………………………….…………….…......7

2.2.1 Абстракционизм (абстрактное

искусство)………………………..…..8

2.2.2. Супрематизм …………………………………….…………………..10

2.2.3. Конструктивизм ……………………………..….………………….…10

2.2.4. Футуризм ………………..……….…………………………………....11

2.2.5. Дадаизм…………..…………….……………………………………. 12

2.2.6. Сюрреализм…………………………………………………………...13

2.2.7. Экспрессионизм ………...……………………….….……………..…14

2.3. В.В.Кандинский …………………………………………………………………16

2.4. К.С.Малевич……………………………………………………………….……..19

3.Заключение…………………………………………………………………………….……21

4. Список литературы……………………………………………………………….…….….22

1.Введение.

Понятие авангардизм. И его отличия от модернизма.

Как выяснилось, популярным медвежьим капканом, идеально приспособленным

для охоты на начинающих искусствоведов, является вопрос: "чем отличается

авангардизм от модернизма?

Этот вопрос до сих пор остается спорным; есть несколько устойчивых

традиций понимания различий между авангардом и модернизмом.Есть только один

выход: воспользоваться той версией, которая кажется наиболее внятной и

логичной.

Во-первых, хронологически модернизм предшествовал авангарду. Авангард -

порождение революционной эпохи начала двадцатого века, тогда как модернизм

возник в конце девятнадцатого.

Во вторых, следует обратить внимание на происхождение термина:

"авангардом" традиционно назывались первые ряды войска; быть "в авангарде"

- значит быть впереди всех, причем в рискованной, боевой ситуации. Термин,

как видите, взят из военной лексики. И не зря.

Утопическая цель - радикальное преобразование человеческого сознания

средствами искусства - унаследована авангардом от модернизма; однако

авангардисты пошли дальше, предположив, что переустроить посредством

искусства можно не только сознание, но и общество.

И наконец, если модернизм был в первую очередь эстетическим бунтом,

революцией внутри искусства, не против самой традиции, но внутри нее, то

авангард - это бунт против самой художественной традиции, как впрочем и

против любых традиций. Цитирую Льва Рубинштейна: "Модернизм как бы

принимает основные ценности традиционного искусства, но занимается

обновлением художественных средств при решении так называемых вечных задач

искусства. В этом смысле это то же традиционное искусство, но занятое новым

языком для описания того же самого. Авангардизм все время создает другое

искусство, обновляет не средства его, а сам предмет искусства. Более того.

Авангард подразумевает активную социальную позицию художника, о чем прежде,

по большому счету, речи быть не могло. Будучи революционным по своей

природе, авангард, как правило, сочетается с радикальными политическими

убеждениями; к примеру, общеизвестно, что многие сюрреалисты были

коммунистами. А русский авангард, как мы знаем, стройными рядами отправился

служить делу Октябрьской революции. Добром это, разумеется, не кончилось...

Вообще печально и забавно проследить два принципиально разных пути,

приведших к кризису авангарда. В либеральном западном обществе авангард к

середине века постепенно утратил пафос "противостояния", а вместе с ним - и

"утопический" оптимизм, и революционную энергетику; авангард, вопреки своей

природе, стал эстетической традицией - одной из. В тоталитарной же ситуации

(прежде всего в СССР и гитлеровской Германии) авангард был объявлен

антинародным (или "дегенеративным") искусством и попросту запрещен, вымаран

цензурой из истории искусств.

Однако вместо того, чтобы сокрушаться по поводу "конца авангарда",

замечу, что многие его идеи, стратегии и амбиции были воскрешены,

переосмыслены и взяты на вооружение радикальными художниками девяностых.

Авангард(-изм) - (франц. avantgardisme, от avant-garde — передовой

отряд) Условное наименование художественных движений и объединявшего их

умонастроения художников 20 в.. для которых характерны стремление к

коренному обновлению художественной практики, разрыву с её устоявшимися

принципами и традициями (в том числе и с реализмом), поиски новых,

необычных по содержанию, средств выражения и форм произведений,

взаимоотношения художников с жизнью. В противоречивости движений

авангардизма преломились острейшие социальные антагонизмы эпохи, отразились

растерянность и отчаяние перед лицом общественных катастроф и стремление

отыскать новые способы эстетического воздействия на реальную жизнь. Черты

авангардизма в 20 в. проявились в ряде школ и течений модернизма,

интенсивно развивавшихся в период 1905— 30-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм,

экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, ряд

рационалистических течений модернизма и др.). Фактически это было движение,

совершавшее переворот, но в 30-х годах угасает как популярное течение. Лишь

после 2-й мировой войны 1939—45 в искусстве ряда стран Зап. Европы и Лат.

Америки наряду с укреплением позиций реалистически "ангажированного"

искусства происходит оживление авангардистских тенденций. Возникает

неоавангардизм, теперь уже полностью укладывающийся в рамки модернизма.

Основные представители этого течения в России – В. Малевич, В.

Кандинский, М. Ларионов, М. Матюшин, В. Татлин, П. Кузнецов, Г. Якулов, А.

Экстер, Б.Эндер и лругие.

2.Основная часть.

2.1.Русский авангард его цели и устремления.

Как и предварившие его направления модернизма, авангард был нацелен на

радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, на

эстетическую революцию, которая разрушила бы духовную косность

существующего общества, — при этом его художественно-утопические стратегия

и тактика были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны,

противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы

грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного

города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не

раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства»,

отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и

устоявшееся понятие искусства в целом. Постоянно влекли авангард «странные

миры» новой науки и техники — из них он брал не только сюжетно-

символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. С другой

стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия

древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров

Африки и народного лубка, из других «неклассических» сфер творчества,

прежде выносимых за рамки изящных искусств). Мировому диалогу культур

авангард придал невиданную остроту.

2.2. Основные направления авангарда.

В принципе авангардные явления характерны для всех переходных этапов в

истории художественной культуры, отдельных видов искусства. В ХХ в.,

однако, понятие авангарда приобрело значение термина для обозначения

мощного феномена художественной культуры, охватившего практически все ее

более-менее значимые явления. При всем разнообразии и пестроте

художественных явлений, включаемых в это понятие, они имеют общие культурно-

исторические корни, общую атмосферу, породившую их, и многие общие

характеристики и тенденции автопрезентации. Авангард - это, прежде всего,

реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не

встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных

процессах, вызванный научно-техническим прогрессом (НТП) последнего

столетия. Суть и значение для человечества этого лавинообразного процесса в

культуре пока далеко не до конца поняты и не осмыслены адекватно научно-

философским мышлением, но уже во многом с достаточной полнотой нашли

выражение в художественной культуре в феноменах авангарда, модернизма,

постмодернизма.

Авангард - предельно пестрое, противоречивое, даже в чем-то

принципиально антиномическое явление. В нем сосуществовали в непримиримой

борьбе между собой и со всем и вся, но и в постоянном взаимодействии и

взаимовлияниях течения и направления, как утверждавшие и апологизировавшие

те или иные явления, процессы, открытия во всех сферах культурно-

цивилизационного поля своего времени, так и резко отрицавшие их.

К характерным и общим чертам большинства авангардных феноменов

относятся их осознанный заостренно экспериментальный характер; революционно-

разрушительный пафос относительно традиционного искусства (особенно его

последнего этапа - новоевропейского) и традиционных ценностей культуры

(истины, блага, святости, прекрасного); резкий протест против всего, что

представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным,

обывательским, буржуазным, академическим; в визуальных искусствах и

литературе - демонстративный отказ от утвердившегося в XIX в. "прямого"

(реалистически-натуралистического) изображения видимой действительности,

или - миметического принципа в узком смысле слова (см.: Мимесис);

безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, прежде

всего, в формах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда и

часто декларативно-манифестарный и эпатажно-скандальный характер

презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений,

направлений, движений и т. п.; стремление к стиранию границ между

традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к

синтезу отдельных искусств (в частности, на основе синестезии), их

взаимопроникновению.

К основным направлениям и фигурам авангарда относятся фовизм, кубизм,

абстрактное искусство, супрематизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм,

конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство;

додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка,

кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в

целом ни одному из указанных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов,

Клее, Матисс, Модильяни, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые

другие. Возможна лишь условная классификация, притом только по отдельным

параметрам, пестрого множества самых разных во многих отношениях феноменов

авангарда.

Художественно-эстетическая феноменология основных направлений

авангарда.

2.2.1.Абстракционизм (абстрактное искусство). Главными теоретиками и

практиками были В.Кандинский, П.Мондриан. Абстракционизм отказался от

изображения форм визуально воспринимаемой действительности, от изоморфизма

и ориентировался исключительно на выразительные, ассоциативные,

синестезические свойства цвета, неизоморфных абстрактных цвето-форм и их

бесчисленных сочетаний. Первые абстрактные работы были созданы в 1910 г.

Кандинским. Эстетическое кредо абстрактного искусства он изложил в книге "О

духовном в искусстве" (1910 г.) и в ряде других книг и статей. Суть его

сводится к тому, что отказ от изображения внешних, видимых форм предметов

позволяет художнику сосредоточиться на решении исключительно живописных

задач гармонизации цвета и формы, через посредство которых духовный космос

вступает в контакт с реципиентом. Фактически Кандинский на новом уровне

возвращается к идеям платоновско-неоплатонической эстетики. Живопись

уподобляется им музыке в ее абсолютном значении, и главную ее цель он

усматривает в выражении на холсте или листе бумаги музыки (звучания)

объективно существующего "Духовного". Художник в понимании Кандинского

является лишь посредником Духовного, инструментом, с помощью которого оно

материализуется в художественных формах. Поэтому абстрактное искусство не

является выдумкой современных художников, но - исторически закономерной

формой самовыражения Духовного, адекватной своему времени. С духовными

космическими силами связывал абстрактное искусство и один из крупнейших

представителей его "геометрического" направления - неопластицизма голландец

Мондриан.

Абстракционизм развивался по двум основным направлениям: 1. гармонизации

аморфных цветовых сочетаний; 2. создания геометрических абстракций. Первое

направление (главные представители - ранний Кандинский, Ф.Купка) довело до

логического завершения поиски фовистов и экспрессионистов в области

"освобождения" цвета от форм видимой реальности. Главный акцент делался на

самостоятельной выразительной ценности цвета, его колористическом богатстве

и синестезических обертонах, на музыкальных ассоциациях цветовых сочетаний,

с помощью которых искусство стремилось выразить глубинные "истины бытия",

вечные "духовные сущности", движение "космических сил", а также - лиризм и

драматизм человеческих переживаний, напряженность духовных исканий и т. п.

Второе направление развивалось по пути создания новых типов

художественного пространства путем сочетания всевозможных геометрических

форм, цветных плоскостей, сочетаний прямых и ломаных линий. Главными

представителями его были Малевич периода геометрического супрематизма,

участники голландской группа "Де Стейл" (с 1917г.) во главе с Мондрианом и

Т.Ван Дусбургом, поздний Кандинский с его геометрическими абстрактными

композициями. Голландцы выдвинули концепцию неопластицизма,

противопоставлявшую "случайности, неопределенности и произволу природы"

"простоту, ясность, конструктивность, функциональность" чистых

геометрических форм, выражавших, по их мнению, космические, божественные

закономерности Универсума (Ван Дусбург). Мистическая простота оппозиции

"горизонталь-вертикаль", согласно Мондриану, ставшая основой всего его

творчества зрелого периода, при использовании определенных локальных цветов

дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия,

которые имеют духовно-этическую сущность. Мондриан и его коллеги впервые в

истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью

асимметричных построений, что дало мощный импульс архитектуре, прикладному

искусству, дизайну ХХ в.

Концентрация эстетического в абстрактных цвето-формах, исключающих какие-

либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный

контакт с чисто духовными сферами. В этом плане многие призведения

абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М.Ротко, отчасти

Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других

духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к

русской иконе (см.: Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась

репутация "иконы ХХ века". Обозначение, данное изначально с уничижительно-

ироническим оттенком, хорошо выразило суть этого феномена.

2.2.2. Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — одно из направлений

абстрактной живописи, созданное в середине 1910-х гг. К. Малевичем.

Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах (прямая,

квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм

физического мира. В супрематических картинах остутствует представление о

«верхе» и «низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в

космическом пространстве. Пространство картины больше неподвластно земному

тяготению (ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то

есть «частным случаем» вселенной. Возникает самостоятельный мир, замкнутый

в себе, и в то же время соотнесенный как равный с универсальной мировой

гармонией.

Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина

Малевича «Черный квадрат» (1915). Теоретическое обоснование метода Малевич

изложил в работе «От кубизма и футуризма к супрематизму... Новый живописный

реализм...» (1916).

Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу

«Супремус». Супрематический метод они пытались распространить не только на

живлпись, но и на книжную графику, прикладное искусство, архитектуру.

Выйдя за пределы России, супрематизм оказал заметное влияние на всю

мировую художественную культуру.

2.2.3. Конструктивизм. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг.)

в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под

прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений

революционной общественности. В дальнейшем получило развитие и в западных

Страницы: 1, 2




скачать рефераты
Рефераты.
скачать рефераты © «Библиотека»
скачать рефераты